影城大亨  第728章.电影之妖

类别: 都市 | 娱乐明星 | 影城大亨 | 镔铁   作者:镔铁  书名:影城大亨  更新时间:2011-05-19
 
第728章.电影之妖

此刻荣少亨来到《救世主》剧组,先是和李连杰等人打了一声招呼,看了一遍刚才拍摄的回放,感觉很不错,然后就让人叫来导演金毛约翰,交代了一下自己对这场戏的期望:“约翰,这场戏我要宁静,可以跟之后的戏成强烈冲突的对比”

金毛约翰见样学样,把李连杰拉过一遍,苦口婆心叮嘱道:“亲爱的杰,这场戏我要宁静,要与后面的戏成强烈冲突的对比你滴明白?”

李连杰点点头,在这幕戏里,他扮演的是一个有家庭有规律生活的警察,为了表达这一点,他想了很久,决定以规律的手法来表现。()呈现戏里这个角色的生活的规律性,每天上班下班这样的一个规律。

随着一声开始,李连杰与其他的上班族一样,带着冷漠的表情走在街上,与同样冷漠的市民擦身而过走了几步,他渐渐感到不对劲,导演金毛约翰仿佛一样察觉到了不对的地方,叫了cut,跟李连杰商量:“亲爱的杰,你给人的感觉很怪,不像是警察”

旁边荣少亨深有同感,这部戏筹备得颇为迅速,他没有给李连杰他们太多时间来练习。主要的练习,多半都是集中在一些重要的戏里。

在老板荣少亨面前被导演挑出毛病来,李连杰心中有愧,于是走在镜子前,李连杰眯着眼睛观察了一下,他的妆没问题,服装造型也没问题,那究竟是哪里出了问题呢?

“你的表情太冷漠了,这要调整一下”最后还是荣少亨迅速便找到了一个问题,在外面若干人的围观下盯着李连杰半晌,见李连杰走了几步,大有沉稳达练,个子不高气势却不小的劲头,顿时了然:“还有,阿杰,你的整体相形,尤其是眼神太不像警察,太假了”

眼神?李连杰微微一怔,凝神构想了一下,换了一个眼神走了一遍。接连换了几种,有含笑的,有严肃的,还有轻松的,还有嚣张的,但最后荣少亨却帮助他选择了一对隐形眼镜给他戴上,遮挡住他眼神的凌厉,多一些含蓄,然后示意导演金毛约翰看看怎么样。

对于荣少亨这一旁这样“指手划脚”金毛约翰不仅没有感到难做毕竟自己才是导演,相反还有些小兴奋,因为跟着荣少亨混了这么久,他很清楚荣少亨的深度,尤其那眼光贼毒,他所挑选的必定是最好的,而且荣少亨还是轻易不开口,一开口必定有他的理由。

可是理由是什么?最有疑问的就是当事人李连杰了。在前世的时候就有很多人说他演技不好,演戏只会板着一张“黄飞鸿”式的脸,有的人甚至说,李连杰之所以能成名,靠的不是演技,只是一身功夫。现在的李连杰同样处在这样的尴尬局面中,尤其来好莱坞这么久,他对于自己的演技悦来感到不自信,最后还是发哥周润发交给了他一个方法,那就是对着镜子练戏。

这个绝技本身是当年在香港的时候荣少亨传给周润发的,现在周润发又回馈社会传给了李连杰。李连杰是个勤奋的人。当学了这一招以后马上就实践于生活,每天除了固定的学习英语练习功夫之外,就是对着镜子演戏。对着镜子中的自己喜怒哀乐全来一遍。认识他的人知道他是在演戏,不认识的还以为他压力过大神经了呢。

虽然没有演员提倡对着镜子练习的做法,也没有演技到了一层面的演员还继续对镜子练习的例子,但不可否认的,李连杰还是透过这种方法练得越来越好了

李连杰每一天都要在镜子前扮演一个又一个的角色,分析这个角色的特点在哪里,然后要怎样通过肢体语言表达出来等等这样疯狂的练习,使他的演技进步很快。

对《救世主》这部戏里他扮演的角色,他一样有自己的诠释方法。这部戏本身就很有挑战性,他一人饰演正邪两个角色,虽然荣少亨害怕压力太大,把一部分戏删除了,改成了他与尚格云顿的对手戏,不过李连杰毫不放松自己,尽量让自己将两个不同校色都诠释出来。

按照全性论,只要演员完全彻底的挖掘出这种性格,那就可以演得极好。但正如周润发他们绝不信有人可以达到那么高的层次一样,要是真的挖掘出来了,没准就精神分裂了。李连杰一样不相信有人可以把全性论做得那么好,所以,表演还是得靠自己。

再者,即便是全性论,演员的分析判断还未必就符合戏里的人物,那样的表演当然亦就延续了错误的判断。所以,李连杰觉得分析角色是很重要的,分析角色之后,再透过各种细节塑造角色,为此学历并不高的李连杰开始学着记录笔记,每天在练习一个人物之后,就把这个人物的特点写下来。

但是演戏是需要天分的。

这一点从来都没有争议。

天分不高者,比如刘德华,勤能补拙。

天分超高的,比如梁家辉,浑身是戏。

像李连杰这种属于哪一种类型?

他属于倔驴型

认准一个目标,一定要走到头。

而这也跟李连杰从小开始习武有关,但凡习武者,皆能吃苦,面对困难更是有不越过去决不罢休的劲头。

李连杰做不到对人物的把握达到出神入化的阶段,也没可能使自己的肢体语言可以跟表情及眼神配合统一,甚至于很多时候他像一个武夫,多过像一个演员,不过有一点李连杰比别人强,那就是一遍又一遍的重复

娘的,以前学习一个招式能够重复一千遍,一万遍,难道演技就不可以么?

所以在李连杰好不容易将一个角色吃透一口,他就像脸功夫一样,重复“招式”,通过镜子的折射,不断地来纠正来统一自己的表演,使自己的动作举止达到一个近乎完美的地步。

这就是李连杰。前世的功夫皇帝。现在的练戏标兵

回过头来,现在快要开拍了,荣少亨的要求很简单,就是让他的眼神含蓄一点,然后配合自己的步伐,成为未来时空中的超级警察。

可李连杰的死脑筋就是想不通啥是含蓄?难道眼神和步伐与演技有必然的关系吗?

既然这两样可以跟演技有关系,那么其他的东西可以有必然的关系吗?他陷入了深深的疑惑与思考里。他到底不是科班出身,对演技的理解更多只停留在观众的角度

想了很久,他迟疑了一下,还是抱着虚心学习的态度问了一下自己的老板荣少亨。荣少亨告诉他,演戏就是变身,变身成另外一个人,抛弃原先的自我,就这么简单

得到了荣少亨的指点,李连杰凝视着四面镜子里的自己,顿时恍然大悟。眼神也好步调也好,其他的也好,这些都是表演的一个部分。而这些,都有一个统一的说法——细节

没有了细节的表达与配合,那么表演就是大而无当,可以称得上是空洞的。这个道理,李连杰知道,只是他以前以为细节就是自己的某些细微表现,原来表演里的细节,还包括身体的细节。

可是,怎样表达细节,演员究竟是怎样表达细节的呢?连接忽然有了自己的想法。开拍之前,在路人和剧组其他人的围观中,李连杰没兴趣跟他们打招呼,直接跟导演金毛约翰交换了一下意见,继续来这一场戏

这一次李连杰发挥出了自己的水平,在扮演警察身份的时候,他特意设计了一个细节动作,那就是站立的时候喜欢抱臂,按照心理学的观点来看,喜欢抱臂的男士通常有一份责任心,和自我保护,这种人比较适合那种处于危险职业的工作者,而警察就是其中之一,另外是记者。相对于警察这个身份,在诠释坏蛋这个角色的时候,李连杰设计出了不断握手指发出啪啪声音的细节。在心理学方面来说,喜欢动不动握手指发出关节声响的人,有暴力倾向,并且有一种向人示威的意图。

不得不说,李连杰设计的这两个细节赢得了荣少亨和导演金毛约翰高度的赞扬。

一场戏拍摄下来,几乎是一遍就过了。为整个剧组节省了一大部分的时间。

作为李连杰戏中的对手,“大只佬”尚格云顿不禁走上前拍着李连杰的肩膀说道:“小个子阿杰,你还真够厉害的,原本以为你的中国功夫很优秀,没想到在演戏方面你也这么有一套”

“呵呵,多谢你的赞扬,尚格老兄,不过我希望你能答应我一件事……”

“哦,是什么事情,你尽管说”尚格云顿大咧咧道。

“你能不能不要再叫我‘小个子阿杰’了,我虽然各自很小,可还是个男人呵,给点面子,行不?”

“这个……”尚格云顿讪然,道:“让我改口也可以,不过接下来可是一场高难度的追逐戏,如果你能拍好的话,我不禁不再叫你作小个子,我还请你晚上大吃一顿”

“呵呵,那我们就一言为定不过我可不吃西餐,你要记清楚哦”李连杰信心十足道。经过刚才的一番演绎,这时候的李连杰突然对自己有了莫大的自信,如果说他初来美国,心情比较那个什么……忐忑;那么现在,心情已经从“忐忑”上升到了底气十足。实际上这是每个演员身上都会发生的事情,就是突破瓶颈。

对于李连杰此时的状态荣少亨是最明白不过的,毕竟从他的手中培养出来了不少的人才。就在荣少亨思忖之际,导演金毛约翰走了过来,问道:“老板,这场戏,你看怎样做?”虽然荣少亨说明自己不会过多插手拍戏事宜,但是处于对荣少亨的崇拜,金毛约翰还是忍不住想要听取一些他的意见。

荣少亨飒然一笑,这场戏他是他写的,当然清楚的很,为了拍摄出最好的效果,荣少亨早已经与飞车组谈了一下之后,就基本确定下来了只不过,他到底不是导演,在某些方面是不方便插手的,所以必须要跟动作指导和执行导演商量:“约翰,我的想法是,汽车飞起,然后砸在墙上……”

他拿出一张草图,金毛约翰和和动作指导一看这个就傻眼了。这图上,赫然便是汽车飞起来,然后好象铁饼一样平行撞在大厦墙上见他们不明白,荣少亨摆了摆手:“我要的是硬朗,汽车硬撞上去,感觉就出来了”

有了主意,其他人立刻忙碌起来,再排演了几次,汽车都只是轰然撞中墙,却没能够倒翻半周,然后平贴着撞在墙上飞车特技组的人想了半天,再试了几次,终于轰然一下成功只不过,车里的人却是摔得差点重伤

“叫他们注意安全问题”荣少亨挥了挥手,让场记迅速赶了过去,自己则沉思着这场戏的具体拍摄:“约翰,按照这样的做法,你觉得摄影机应该在什么角度最恰当?”

导演金毛约翰想了想,再跟身边的摄影师交换了一下意见,指着几个位置:“这个镜头必须要一气呵成,一口气过了,所以,摄影机多用一点也不是坏事上面来个俯拍,正方向再来一个……”

见他连连指了几个角度,荣少亨点了点头,他的想法亦是差不多。现在唯一需要顾虑的就是飞车人员的安全,想了想,他倒是提出了一个建议:“下掉一边门,让他可以及时跳车,至于另外一边,可以在事后用特效来修补。再或者,补拍一段将车飞撞飞的戏,这样就不用特效修补了……”

金毛约翰凝视着那面坚实的墙壁,想到等一下汽车撞过去的样子,忍不住胆战心惊。大为佩服荣少亨,电影里撞车的场面不计其数,却似乎从未见过这种方式的撞法,整个车体完全撞扁的方法,这想一想的确够硬朗激烈:“我建议还是修补算了,毕竟前面的戏拍得很流畅,补拍一段感觉有些怪”

荣少亨赞赏的点了点头,这部戏本身就是胜在流畅,他喜欢流畅的感觉只不过,这样一场戏,或许还不如说一组镜头,竟然花了足足四个小时的时间来筹备,可见难度之大

见大家都准备好了,确定没有太大的危险之后荣少亨向金毛约翰点了点头,自己来到通用公司赞助的汽车里,这辆车前几天拍戏,现在已经撞得稀烂了。不过,这倒是不太重要了,反正这辆车是要报销的。

现在的麻烦是,主演李连杰的安全似乎没有太大的保障,这一组镜头除了之前那个自杀性撞墙之外。在戏里,他坐的这辆车因为在高速中被击中轮胎,加上在转弯,要在原地打转,然后再撞击墙,撞到翻飞起,将那在空中滑下来的车再次砸在墙壁上

老实说,在当今的好莱坞,这一段戏应该用电脑特效来进行最危险的部分。可那样出来的效果虽然劲爆,却失去了真实感。导演金毛约翰一直以来都想突破自己的拍摄方法以前从拍摄《铁血战士》开始,他就喜欢用电脑特效,以至于养成了过多依赖这方面的毛病。但是作为一名导演,金毛约翰逐渐发现了自己的这个缺点。这就好像前世玩游戏《暗黑》,有人过多依赖那些终极装备,而忽略了勤练功夫勤突破这才是最重要的,一遇到厉害的波ss失掉了装备,就没辙了只好等死。

正是为了修正自己的这个错误观点,金毛约翰在拍摄这部戏的时候,就暗下决定一定要追求真实感,追求拍摄过程中的感觉。

当然,这最危险的这一段戏,李连杰不用亲自出马。他倒是愿意,可剧组其他成员不愿意呀,要是出事了,剧组怎么办?这部戏怎么办?所以,他在戏里只有中景镜头,最后再用特效拼贴在一起

即使这样,这部戏拍摄起来还是有难度的,因为在替身做完飞车撞击,飞车旋转之后,李连杰要趁势钻入车中,拍摄从车中艰难爬出来,然后身后整辆汽车轰天爆炸的场面。拍这种汽车爆破戏,最容易拿不准的就是爆破的时间还有距离,爆的早了,浪费胶卷浪费汽车,演员更有生命危险,爆的晚了,太假太失真,完全达不到那种紧迫与震撼的效果。因此这是一门很大的学问。

这也是为什么尚格云顿要与他打赌的原因。

拍摄开始,荣少亨站在一旁观看,导演金毛约翰抓着喊话筒大声叫喊:“摄影组、收音组、飞车组,枪械组……都准备好,action”

轰鸣声迅速响起,一辆汽车飞快的开了过来,枪声如爆竹连连响起。李连杰的替身驾驶着奔驰在前面的车连连疯转起来,轰然一下跳下车,车停止转动向墙撞过去

与此同时,另外一辆汽车轰然飞上天空,车头向下,底盘完全露出来。车背整个平撞在那坚实无比的墙上,爆出巨大的响声,几乎整个都扁了下去再竖着砸了下去,而下面撞在墙上的车头扎实撞中,车身在剧组的器械帮助下,屁股弹起,夹着掉下来的车再一起撞在墙上

在拍了旋转的戏之后,替身跳了下来,拍了拍脑袋。明显有些头晕,眼看火焰已经开始烧了起来,李连杰顾不了许多,等替身一下车,自己马上就蹿进了车里面。

摄影机将镜头死死地对准了他,此时大家都攒了一把汗,荣少亨甚至在为李连杰担忧。

“快些出来呀,火势变大了”金毛约翰喊道。

李连杰于是就从撞扁的车中往外艰难地逃出。

此时的艰难可不是假的,因为撞得太厉害,整个车门都坏掉了,人被卡在中间,出来当然不方便。

“杰,你怎么了,还不快出来”导演还以为李连杰没听见自己的话。

李连杰现在是有苦说不出啊,自己卡在车门想出来不容易啊。

荣少亨眼看情势不对,这不像是在演戏,倒好象是真的

“阿杰,你没事儿吧”说着就要让人冲上去救援。

可就在这时,只听李连杰大叫一声,整个人终于从车门中挤了出来。

随即往前猛冲过去。

身后整辆汽车间不容发地发出轰地一声爆炸,车子的轮胎还有破坏的车门被高高弹起,浓烟骤起,烈焰冲天

这般威势惊人之极,饶是荣少亨有心理准备,亦是看得目瞪口呆,那些围观的观众们更是震撼

导演金毛约翰满脸震撼望着这惊人的场面,脑海里只有一个念头:凭这个场面,这戏肯定卖火了

直到现场安静一片,荣少亨才猛然醒悟过来,大声抢过金毛约翰手里的喊话筒大声叫:“cut,大家做得非常好,这场戏几乎完美”

这个喊声终于把大家的魂给叫了回来,失魂落魄,没人想到就是这样简单而且直接的东西,竟然有那么惊心动魄的效果,简直可以以狰狞来形容

“亲爱的杰,你没有事情吧?”

“杰,刚才是怎么了?”

“没问题吧?”……大家纷纷向李连杰打招呼道。

李连杰一笑道:“没什么,只是刚才恰好被车门给卡住了。”

“什么,被卡住了?”大家惊异。

李连杰说着将自己身上的衣服挽起,道:“诺,就是卡住了这里。”

大家放过眼看去,只见在李连杰的肋骨部位几乎是脱了一层皮,青红一大片,血渍看见,可想而之刚才为了挣扎着出来,有多么的艰辛。

“好样的,杰,我佩服你”

“是啊,你很敬业的”

“要是我,早喊救命啦”……

大家忍不住对李连杰赞扬开来。

李连杰只是老实地微笑,因为在他看来,这些小伤都是小儿科。

可是李连杰却不知道在美国不一样,美国有专门针对演员的很完善的保护法,像这样事情,完全可以拒绝演出,或者提出一些苛刻的要求。而他却什么都没说,只是觉得一切都是应该的。

这也是大家对他佩服的原因。看看,这才是好演员啊,一时间,大家对于这个华人演员有了新的认识。

就在大家围着李连杰不断称颂的时候,荣少亨却在与导演金毛约翰一起看这段时间拍摄的电影回放。

回放开始了,小屏幕上出现了李连杰的身影,他在戏里完全不似在生活里那样很精神,而是面无表情,冷漠的快速在城市里走动着。在快镜头的促使下,他的生活规律完全呈现出来。

回放里的台词不是很多,甚至少得有些沉闷,可是却因为这场追与逃而显得氛围激烈如果再加上快节奏的配乐,一定会震人心魄……

在刚才这一场追逐戏,绝对是重中之重李连杰为一个大爆炸震得耳朵嗡嗡响,几乎刹那失聪,就在这时,他夺下了一辆汽车,开始逃跑。轰鸣的发动机声音低得好似来自很远很远的地方,只有细微而且嗡嗡响的声音依然残留在放映机的音响里。

这时候荣少亨指点金毛约翰,说在这里要用特殊的手法剪辑了处理,最好能将这一段的部分声音去掉,给人一种细微而且低沉声音都仿佛自很远地方飘来的感觉。

金毛约翰也是厉害角色,根据荣少亨所说,直接亲自动手开始剪辑,然后再次回放,这一次感觉终于来了,短短一分钟不到,看着银幕上爆炸连连,车祸连连,竟是隐隐没有声息。不禁让金毛约翰心中涌起奇妙的感觉。这感觉就好象在地球上走着走着失去了重力,奇妙而且奇怪。可这却是极为吸引人,没有震而欲聋的爆炸和撞车声,却更给人结实和激烈的感觉,实在是非常奇妙的手法。

“老板,你真是牛啊,经过这样的方法一处理,整个场面变得更加惊心动魄了,仿佛整个场面就在眼前发生一样,很有真实感”

对于金毛约翰的称赞,荣少亨只是微微一笑,实际上荣少亨所提的这个建议,乃是前世吴宇森导演的那部《风语者》,当时候有很多爆炸场面都是用主观镜头来记录,然后消掉部分音效,设计成纪录片的感觉。

刚才在看回放的时候荣少亨就在考虑,考虑以前所看到过的路边监视器所摄录的马路车祸片段,那些片段几乎没有一点声音,可是给人的震撼却远远超过电影,为什么?就因为它够真实

所以荣少亨就又在考虑,电影拍了那么多年,什么样的追逐戏都有拍过,很难拍出新意了。想来想去,突然想到这个手法,将《风语者》中的主观镜头,与监视器记录车祸的手法结合起来,决定冒险一试。果然,现在产生的效果绝对不逊色与那些经典的追逐场面。

不过,在旁边执行的金毛约翰觉得,这个手法除了说很巧妙之外,更加难得的是对观众心理的把握。

现在机会所有人都承认电影是一种艺术。

但是艺术也分大众的和高雅的。

但是对于荣少亨来说,所谓高雅的只是狗屁你拍一部戏只能让很少人能看懂,那不是你在玩电影,而是电影在玩你,最主要的是你没有在服务大众,而是在自己服务自己,说的再难听点就是在手yin。荣少亨要求的是,一部电影,你要好好的把握好观众的心理,让他们喜欢去看,让他们又哭又笑,掌控他们每一个阶段的每个情绪,做到这里一点,你才是大师级别

电影的心理学,完全可以当成是出产优秀电影的必然通道

一个熟悉观众心理的人,你就不算是电影之神,也是电影之妖啦

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